En todas las religiones tradicionales surgen grupos de fanáticos sectarios. Doctrinas respetables como la protestante, católica, musulmana, budista, etc. tienen estos grupos que pueden estar más o menos reconocidos. En este apartado tratamos sobre los grupos de inspiración protestante o luterana que muestran tendencias manipuladoras, fascistas, y totalitarias, sobre sus adeptos. En algunos de estos grupos la tendencia es muy acusada, mientras que otros son menos sectarios.
Debido a que los nombres de los grupos evangélicos cambian, se dividen y vuelven a dividir, es muy difícil dedicarse a dar nombres (Iglesia Mensaje de Salvación, Gran Cosecha, Manarata...). Incluso los propios adeptos a menudo desconocen el nombre oficial de su iglesia, y dicen ser simplemente evangélicos. Por ello haremos un repaso generalista a las características externas de estos grupos, y en la segunda parte de este documento intentaremos dar una visión más particular.
Tiempo atrás estaban las pequeñas comunidades de calvinistas y puritanos en que el poder religioso hacía imposible las libertades individuales. En este siglo tambien tenemos movimientos similares. En EEUU, país de gran tradición puritana, no son pocas las organizaciones religiosas de extrema derecha que tienen sus milicias armadas y teorías tan interesantes como la de que la raza aria proviene de Adán y el resto de razas descienden de Eva y la serpiente (Identidad Cristiana se llama el grupo, y creen en la Rahowa o Racial Holy War). Los políticos más ultras se ven beneficiados de un mutuo apoyo.
Su interpretación de la Biblia es literal y fundamentalista. Si está escrito que el mundo fue creado en siete días así debe pensarlo todo adepto. La evolución es un invento del diablo. Las enfermedades son en su mayoría obra de traviesos demonios, desde un resfriado a un cancer, pasando por depresiones, ceguera, epilepsia... Y un adepto convencido puede sanar estas dolencias expulsando a los demonios que la causan, así de sencillo. No es de extrañar que atraigan principalmente a personas enfermas y ancianas, o que estén pasando una depresión. Sin embargo, los pastores bien que acuden al médico y se operan cuando tienen un problema.
Como buena parte de las dolencias pasajeras tienen su origen en un problema psicológico, es fácil curarse por medios psicológicos. Los hipnoterapeutas lo saben. Casualmente, estos pastores curanderos usan técnicas similares a las de los hipnotizadores de salón. Por ejemplo, para calcular lo sugestionable que es un individuo se le hace una prueba que consiste en hacer que cierre los ojos. Una persona se sitúa detrás para evitar que caiga. El pastor le transmite el poder sanador con un toque leve. Si es sugestionable sentirá cómo cae hacia atrás, incluso se producen desmayos. Igualito que los hipnotizadores antes de elegir gente entre el público. Sin embargo, ya pueden olvidarse de los males que tengan causas físicas, aunque ellos proclaman haber resucitado muertos.
Están convencidos de que el fín del mundo está muy cerca, ahora que los judíos han vuelto a la tierra prometida, y sólo ellos (los nacidos de nuevo) serán salvos, el resto será aniquilado por ese Dios que tanto ama a sus criaturas (bueno, es que sólo ellos son hijos de Dios y los únicos que tienen el Espíritu Santo, privilegio que comparten en exclusiva con varias docenas de confesiones). Todas las demás religiones son satánicas, y en especial el catolicismo que es idolatría, aunque esto sólo lo suelen hablar entre ellos. La homosexualidad, el feminismo, y todo lo que vaya contra el orden tradicional es cosa satánica, y está causado por demonios que pueden ser expulsados, al igual que todo lo que suene a ocultismo. Si usted lee los horóscopos un demonio puede entrarle dentro. Si escucha música rock, está en manos del Maligno.
Para que llegue el final y poder ser "arrebatados" al Paraíso hay que conseguir que todo el mundo escuche la palabra bíblica (y los que ya han muerto sin haberla escuchado?) aunque no la acepte. Para poder predicarla hay que montar emisoras de radio y televisión en todo el mundo. Y para eso hace falta dinero. Mucho dinero. Telepredicadores haciendo campañas que duran días hasta que la gente ha ofrecido los 15 millones necesarios para pagar el satélite. "Dale a Dios tu dinero y El te lo devolverá centuplicado. Aleluya!" A cambio de 5000 pesetas usted puede pedirle al pastor que ore para que su hijo paralítico camine de nuevo (Y eso que los luteranos no creen en intermediarios entre Dios y el necesitado). La mayoría de telepredicadores americanos tarde o temprano acaban envueltos en escándalos económicos y sexuales, y aquí será cuestión de tiempo.
Creen que Dios puede darles visiones y les habla. Ahora bien, las visiones de los adeptos (las ovejas) deben coincidir con las de los líderes (pastores) o no vale, es cosa del diablo.
Aquí en España tenemos RadioTelevisión Amistad, que agrupa a varias iglesias más o menos radicales (evangélicas, carismáticas, y pentecostales) y organiza maratones trimestrales para recaudar fondos. Si encontramos su frecuencia asistiremos a largas series de canciones de alabanza, milagrería, y discursos moralizantes. Incluso hablan "en lenguas". Puede provocar dolor de cabeza, pero a veces podemos asistir a debates de actualidad, como el que se hizo en honor al estreno de "Independence Day" con la colaboración de César Vidal Manzanares (escritor, historiador, y profesor de la UNED). La versión de esta emisora era que el mismísimo Satanás estaba detrás del guión (lo que podría ser, con lo patético que era, :)), y los ovnis eran cosa del diablo. Que cuando llegue el Apocalipsis y venga Dios entre nubes de fuego, los malos dirán que nos atacan los ETs como en la película, y todas las naciones se unirán en su contra y serán arrasadas. Además, eso de que se comuniquen por telepatía les sonaba a posesión diabólica.
Iglesia Universal del Reino de Dios
Registrada en España como Comunidad del Espíritu Santo. Sin relación con RTV Amistad, aunque tienen tambien una emisora en Sevilla. Es un movimiento originario de Brasil (donde poséen uno de los dos canales de TV principales), con gran éxito en Portugal, que se ha extendido por casi toda Europa y América. Su fundador es el pastor Edir Macedo (Obispo Macedo), procesado por la justicia brasileña en varias ocasiones.
No son muy bien considerados por el resto de evangélicos, como podemos observar en estos dos documentos escritos por evangélicos, donde nos cuentan tanto los timos que hacen como sus diferencias doctrinales. Leyéndolos conoceremos mejor a ambos grupos:
Aunque no sean estrictamente sectas existen algunos grupos que comparten ciertas características con estas; conseguir dinero y nuevos adeptos, y a veces se dan la manipulación, la supresión de la crítica interna y el acoso a los ex-miembros.
Dependiendo del grupo puede tratarse de una estafa más o menos seria, como los sistemas piramidales que arruinaron Albania. En algunos casos es posible que el adepto salga ganando, no obstante son muy pocos los que ganan y siempre a costa de que otros pierdan.
Amway
Se trata de un sistema de ventas multinivel. Los miembros compran productos a la empresa y luego los venden por su cuenta. El verdadero negocio consiste en convencer a otros para que vendan, por lo que se cobra una comisión. Lo normal es no hacerse rico. Para un informe detallado leer el siguiente estudio: Amway
Movimiento Humanista - Partido Humanista - Verdes Ecologistas - La Comunidad
El nombre de la 'secta madre' era La Comunidad. Según se fue diseminando cambió a Movimiento Humanista (grupos vecinales) y diversos partidos políticos. Es un poco delicado calificar de secta a un partido político, y no debe hacerse nunca por la ideología que defienda. Tampoco debemos confundir a los 'Verdes Ecologistas' con el auténtico movimiento verde que ellos quisieron copiar y absorber.
Su líder es llamado 'Silo, el mesías de los Andes'. Un típico iluminado que afirma tener la clave para solucionar todos los problemas del mundo. Considerado un 'nuevo Karl Marx' por sus seguidores y desconocido fuera de este ámbito. Entonces fue considerado extraterrestre y el Mesías anunciado. Con el tiempo han ido dejando atrás estas ideas místicas.
Silo hizo su propia versión del sermón de la montaña. Una de sus frases, 'Sabéis cual es vuestro destino? Yo os lo diré: Humanizar la Tierra', deja tan alucinados a sus seguidores que pasan a llamarse Movimiento Humanista.
Son izquierdistas, pero a pesar de sus ideas sobre la libertad rindieron cierta forma de adoración a sus líderes. En un reportaje de Informe Semanal, en TVE, se llegó a decir que cada líder tenía derecho de pernada sobre todos sus adeptos. El grupo demandó a TVE y los tribunales les dieron la razón, por lo que podemos decir que tal acusación nunca ha sido probada aunque aparece muy a menudo.
Pegan carteles invitando a los jóvenes a unirse para cambiar el mundo. Publican revistas en los barrios, y piden donaciones para seguir publicando. Cada humanista paga una cuota mensual para el estudio de materiales, que es calculada según los ingresos. Se apuntan a muchas manifestaciones. Aprovechan los espacios gratuitos de propaganda electoral para hacer proselitismo (no explican ningún programa electoral, sólo dicen lo buenos que son y cómo contactar con ellos). Se han extendido por todo el mundo, formando pequeños grupos con su pequeño líder cada uno, presumiendo de ser muchos cuando en realidad no suelen serlo. Y por supuesto, tienen miles de pequeñas páginas en Internet, donde exponen las bondades de su ideología.
En todas las 'religiones establecidas' existen grupos sectarios que pueden estar o no aceptados por las jerarquías de las mismas. Existen multitud de sectas budistas, hinduístas, y de todas las confesiones cristianas. En esta sección trataremos las sectas católicas, sea cual sea su relación oficial con el Papa, atendiendo únicamente a su caracter sectario.
Tradición, Familia, y Propiedad (TFP)
La Asociación española para la defensa de la Tradición, Familia, y Propiedad es una secta prohibida en varios países sudamericanos, pero no en España, donde ha añadido 'Covadonga' a su largo nombre. Son un grupo ultraderechista que propugna la involución social, organiza actividades culturales y deportivas, y entrena grupos paramilitares en Brasil (monjes-guerreros que usan una cadena para ceñirse el hábito). En España tambien actúan como la asociación de telespectadores, SOS Familia, que cuenta entre sus declaraciones la de que 'los Simpson' son una serie que incita al lenguaje soez, y fomenta la desobediencia a los padres porque Homer Simpson es un borracho que no impone su autoridad a los hijos. Otra serie 'anti-familiar' es 'los vigilantes de la playa', y piden su boicot. Tambien se han dedicado a pedir dinero por carta, para seguir con su cruzada moralista, y advertir a los kioskos de que escondan las revistas eróticas.
Opus Dei
Grupo fundado por monseñor Escrivá de Balaguer. En muy buenas relaciones con la jerarquía católica desde siempre. Se han escrito varios libros críticos, como Opus Dei: obra de Dios o chapuza del diablo?, y sus autores (ex-miembros) son descalificados por parte de la orden e incluso por sus familiares pertenecientes al Opus. Los miembros se llaman 'numerarios' (con voto de celibato, que no es lo mismo que castidad), 'supernumerarios' (miembros casados), o 'agregados' (colaboradores) y entre sus normas destaca la de consultar con un superior antes de realizar inversiones económicas.
Hace un tiempo se les incluyó en una lista de sectas peligrosas realizada por el parlamento belga, aunque al final fueron retirados de la misma en su versión definitiva. Se les había acusado de captar menores de edad: un profesor del Opus les proponía la entrada en "la Obra" a los 14 años, y firmaban un documento sin necesidad de consentimiento paterno.
miércoles, 26 de septiembre de 2007
lunes, 24 de septiembre de 2007
El sonido y la musica
La Radiodifusión fue el medio de transmisión de ideas más importante antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Los avances tecnológicos hacían posible las comunicaciones alrededor del mundo, aunque el acceso dependía de las condiciones de propagación de las ondas de radio.
Las comunicaciones privadas y públicas a nivel internacional se hacían por medio de radioteletipo y teléfono o teletipo utilizando cables submarinos, los cuales al estallar la guerra fueron cortados por las potencias, para evitar que el enemigo pudiera mantener sus redes de comunicaciones y espionaje.
En el campo del entretenimiento, la radio, el cine, el teatro y la música jugaron un papel muy importante. Los gobiernos utilizaron la radio y el cine como vehículos de propaganda. Muchas películas fueron de temas bélicos y otros de sutil propaganda, pero los programas radiales eran la forma más rápida de mantener informada a la población y de distribuir la propaganda.
Las comunicaciones privadas y públicas a nivel internacional se hacían por medio de radioteletipo y teléfono o teletipo utilizando cables submarinos, los cuales al estallar la guerra fueron cortados por las potencias, para evitar que el enemigo pudiera mantener sus redes de comunicaciones y espionaje.
En el campo del entretenimiento, la radio, el cine, el teatro y la música jugaron un papel muy importante. Los gobiernos utilizaron la radio y el cine como vehículos de propaganda. Muchas películas fueron de temas bélicos y otros de sutil propaganda, pero los programas radiales eran la forma más rápida de mantener informada a la población y de distribuir la propaganda.
La musica
La música, en cambio, fue la válvula de escape tanto para el ciudadano común como para el soldado en el frente. Se puede pensar que durante la guerra toda la música era de corte militar, pero no fue así. Más bien, en su mayoría, las letras de las canciones de la época, hablaban del amor, de la vida en el hogar y en sus países en tiempos de paz. Los familiares en la patria escuchaban y cantaban canciones que les recordaban a sus hijos, esposos, novios y amigos, que se encontraban en las trincheras y que posiblemente no volverían a ver. En el frente los soldados escuchaban con nostalgia las canciones que les recordaban a sus madres, esposas, hijos, hermanos, novias y amigos. Otro dato curioso, es que los soldados en el frente adoptaban también las canciones del enemigo, y en Rusia por ejemplo, hasta los comisarios se veían obligados a hacer oídos sordos ante las preferencias de los soldados por canciones no muy del gusto del Partido Comunista. El Ministerio de propaganda alemán tampoco aprobaba la música del enemigo, pero igualmente terminaban tolerándola.
Un veterano me contó una vez, que estando en Rusia a los 17 años, metido en una trinchera con 30 grados bajo cero, escuchaba Zemlyanka sin entender la letra y lloraba recordando a su mamá, claro que lo ocultaba, pero cuando llegaba el rancho todos en la trinchera comían en silencio y tenían los ojos rojos.
Para los civiles, la música fue una terapia colectiva que ayudó a sobrellevar la guerra, a sufrirla paciente y dolorosamente, con la esperanza que el reencuentro con los seres queridos se hiciera pronto realidad. Si algo no pudieron hacer los gobiernos beligerantes, fue manipular la música como vehículo de propaganda.
El caso de las marchas militares fue diferente, porque se circunscribían al ámbito castrense. En especial, la música marcial tuvo gran importancia en Alemania, Italia y Rusia. Un caso curioso se dio también entre los soldados, especialmente los veteranos de 1918, que adoptaron, escuchaban y cantaban, canciones e himnos militares del enemigo, muchos de los cuales fueron populares durante la Primera Guerra Mundial.
Un veterano me contó una vez, que estando en Rusia a los 17 años, metido en una trinchera con 30 grados bajo cero, escuchaba Zemlyanka sin entender la letra y lloraba recordando a su mamá, claro que lo ocultaba, pero cuando llegaba el rancho todos en la trinchera comían en silencio y tenían los ojos rojos.
Para los civiles, la música fue una terapia colectiva que ayudó a sobrellevar la guerra, a sufrirla paciente y dolorosamente, con la esperanza que el reencuentro con los seres queridos se hiciera pronto realidad. Si algo no pudieron hacer los gobiernos beligerantes, fue manipular la música como vehículo de propaganda.
El caso de las marchas militares fue diferente, porque se circunscribían al ámbito castrense. En especial, la música marcial tuvo gran importancia en Alemania, Italia y Rusia. Un caso curioso se dio también entre los soldados, especialmente los veteranos de 1918, que adoptaron, escuchaban y cantaban, canciones e himnos militares del enemigo, muchos de los cuales fueron populares durante la Primera Guerra Mundial.
Hechos importantes
Abril 30 de 1945: Hitler se suicida en su búnquer, con su amante y nueva esposa Eva Braun. Los últimos fieles cumplen su última voluntad y calcinan sus cuerpos para que los aliados no tengan siquiera sus restos.
Agosto 6 de 1945: Comienza la nueva era de la tecnología bélica. Estados Unidos lanza sobre Hiroshima la bomba atómica, después de que Japón se negara a rendirse. El 9 de agosto lanzan otra bomba atómica sobre Nagasaki. En ambas ciudades, en un radio amplio alrededor del punto cero no existe ahora el menor signo de vida animal o vegetal.
Abril 12 de 1945: Muere Franklin Delano Roosevelt, agotado por el esfuerzo y a causa de una hemorragia cerebral. No pudo terminar su cuarto mandato.
PALALBRAS CELEBRES
“Lo siento más por el pueblo de este país y del mundo que por mí misma y por nuestra familia”. Señora Roosevelt el día de la muerte de su esposo. Abril 12 de 1945.
Agosto 6 de 1945: Comienza la nueva era de la tecnología bélica. Estados Unidos lanza sobre Hiroshima la bomba atómica, después de que Japón se negara a rendirse. El 9 de agosto lanzan otra bomba atómica sobre Nagasaki. En ambas ciudades, en un radio amplio alrededor del punto cero no existe ahora el menor signo de vida animal o vegetal.
Abril 12 de 1945: Muere Franklin Delano Roosevelt, agotado por el esfuerzo y a causa de una hemorragia cerebral. No pudo terminar su cuarto mandato.
PALALBRAS CELEBRES
“Lo siento más por el pueblo de este país y del mundo que por mí misma y por nuestra familia”. Señora Roosevelt el día de la muerte de su esposo. Abril 12 de 1945.
sábado, 22 de septiembre de 2007
Moda en el año 1945
La guerra y la alta costura, dirían más de uno: no tienen nada que ver. No
obstante la resistencia de Francia haya su expresión natural en la moda.
Ya podía la materia prima ser escasa y la legislación severa, las francesas
estaban dispuestas a mantener su reputación de mujeres mejor vestidas del mundo,
incluso durante la segunda guerra mundial. A pesar de todos los conflictos por
los que se pasaba, desarrollaron un estilo extraordinariamente extravagante para
demostrar su independencia. En el resto del mundo las mujeres creían que su
deber era vestirse con modestia y sobriedad, las francesas pusieron sus cartas
sobre la mesa y empezaron a utilizar los labios de rojo oscuro y los vestidos de
colores vivos en azul, blanco y rojo. En comparación con la incomparable
elegancia de los años 30`s la moda se llevo durante la ocupación y pecaba de
falta de espontaneidad. Todo parecía calculado y en realidad lo era; ya que los
pañuelos de seda multicolor se convertían en faldas campesinas o turbantes o
bien se cosían a trajes y pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto
para disimular el desgaste de la ropa, sino por pura coquetería.
Los sombreros y zapatos; crecieron a lo alto; las mujeres intentaban mantener el
equilibrio sobre plataformas y cuñas de madera y corcho, al tiempo que hacían
malabarismo en la cabeza con todo tipo de engendros recargados de cualquier
material; como papel de periódico con velo, flores, terciopelo o plumas, cabe
mencionar que los sombreros fue el único accesorio que no sufrió restricciones
en cuanto al material.
Entre el sombrero exagerado y el calzado macizo, casi no se reparaba en el
cuerpo, ya que la figura era muy delgada y la escasa ropa que lo cubría era de
seda cruda. Este hecho fue un escándalo ya que durante esta época se llevaba el
rayón y las fibras sintéticas.
Lucien Lelong; era el presidente del sindicato de la cámara de la costura, entre
1936-46, tuvo que hacer gala de sus cortes de persuasión para salvar la
industria de lujo en París, contaba con la ayuda de las francesas ya que
demostraban que podían hacer mucho más que las mujeres de otros países.
Lelong consiguió salvar también su propia casa de modas, así como también
negociar ciertas garantías para la alta costura, lo que permitió la
supervivencia de muchas otras empresas dedicadas a la alta costura, como Laving,
Fathy Rochas. Las creaciones de Lelong ganaron una gran reputación por su
elegancia y consiguió una gran relevancia durante la guerra al asegurar la
continuidad de la alta costura.
En 1942 las colecciones de primavera se presentaron en Lyon; que era la zona de
libre comercio y estaba abierta a los suizos, españoles, además de los alemanes e italianos.
Las modistas no disponían de cantidades de telas ilimitadas, así que los
franceses utilizaron tanto material como les fue posible, para que no les
quedara nada a los alemanes.
Los diseñadores tampoco se quedaron cortos en cuanto a mano de obra ya que
cuanto más personal necesite menos gente podía ser movilizada.
Esta es la razón de que la extravagancia reinara en París, mientras el resto delmundo se apretará el cinturón.
En Alemania las mujeres seguían esperándose un aspecto atractivo y limpio, pero también modesto y virtuoso, eso significaba nada de joyas, ni pieles y sobretodonada de maquillaje.
En Inglaterra el racionamiento se obligó a decretar en 1941 normas dolorosamente
exactos como cantidad de tela por prenda, largo y ancho máximo de faldas, número máximo de pliegues, botones y complementos, etc. Los bolsillos de parche, puñoS de vuelta y las vueltas en los pantalones estaban prohibidos; así como bolsillos de cartera y pinzas todo ello en un intento de ahorrar tela.
La seda era tabú para la población civil ya que estaba reservada para la
aplicación de paracaídas, por eso se consideraba una deliciosa frivolidad
hacerse ropa interior con los restos de los paracaídas.
Las restricciones imperantes de EE.UU. no eran tan estrictas como en Gran
Bretaña, pero la gran presión moral sobre las mujeres era igual de fuerte.
Entre 1941 y 1945 la moda no sufrió ningún cambio digno de mención. Los trajes
rectos adquirieron un aire ligeramente más militar, las faldas se acortaron y
los sombreros se hicieron más estrafalarios, de modo que las proporciones
quedaron totalmente deformadas.
Esta imagen desproporcionada tenía cierto atractivo ya que reclamaba atención sobre los cuerpos bien formados y los movimientos elegantes. Fue justamente durante la guerra cuando mucha gente aprendió apreciar la calidad; se empezaron a valorar los tejidos resistentes y de tacto agradable como el algodón, la lana y el lino; también la confección adquirió de repente una importancia inusitada desde que las mujeres habían empezado hacerse la ropa, sabían diferenciar las prendas de calidad de las malas, ya que prácticamente no había nada que ellas no hubieran usado hacer tales como zapatos de corcho sujetos con tiras, cinturones de pedazos de madera e incluso bolsas de mano hechas de restos de alfombras.
Los pequeños bolsos que se llevaban bajo el brazo fueron desplazados por amplias bolsas colgadas al hombro donde cabía de todo. Las correas permitían llevarlas con toda comodidad.
En los países afectados por la guerra las mujeres aprendieron a sacar el mejor partido de lo que estaba a su alcance.
Las revistas femeninas eran de gran ayuda para ellas. Al terminar la guerra a la población le costó entregarse al cambio de sentimientos triunfales.
El interés por el teatro, el cine y la música surgió con fuerza, la vida social
no se recuperó tan rápidamente como la cultura, todavía reinaba cierta sensación
de vergüenza que prohibía divertirse porque sí.
Las mujeres se dejaban ver con furrós ceñidos de mangas largas y pequeños escotes cuadrados, la falda llegaba hasta los tobillos y estaba prohibido lucir joyas yadornos descabellados cuando mucho permitían pequeños bordados sobre el casto escote.
En aquellos años de la post-guerra incluso los modistos jóvenes se sentían
obligados a ser sensatos y no se atrevían a dar cancha a la extravagancia.
La revolución no empezaría hasta 1947 con Christian Dior, era poco conocido y
que revolucionó la moda europea. Presentó la primera colección de alta costura
con unos diseños que la prensa americana bautizó como el “new look”, se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, ostentosa que destacaba las curvas y además elegantísima.
Esta nueva línea se distinguía claramente de la seriedad que caracterizaba tanto la moda de pre-guerra como la de la contienda.
Los rasgos de la nueva femineidad venían determinados por largos que llegaban a la altura de la pantorrilla, faldas anchas, cinturas de avispa con talle
estrecho, cadera acolchada y hombros estrechos y con caída.
El lujo que ostentaba la moda de Dior representaba todo lo nuevo y era la vida distinta que todos anhelaban.
El rasgo más sorprendente de la nueva moda era que la línea había cambiado por completo que comparada con la de los años de guerra esta sugería fragilidad y femineidad. La característica principal de esta nueva moda, era la parte superior muy ceñida y la cintura destacaba demasiado, mientras las faldas llegaban hasta el suelo o pantorrillas y resultaba muy amplia.
Con esta nueva moda que realzaba las formas femeninas volvían a requerir
rellenos corpiños.
obstante la resistencia de Francia haya su expresión natural en la moda.
Ya podía la materia prima ser escasa y la legislación severa, las francesas
estaban dispuestas a mantener su reputación de mujeres mejor vestidas del mundo,
incluso durante la segunda guerra mundial. A pesar de todos los conflictos por
los que se pasaba, desarrollaron un estilo extraordinariamente extravagante para
demostrar su independencia. En el resto del mundo las mujeres creían que su
deber era vestirse con modestia y sobriedad, las francesas pusieron sus cartas
sobre la mesa y empezaron a utilizar los labios de rojo oscuro y los vestidos de
colores vivos en azul, blanco y rojo. En comparación con la incomparable
elegancia de los años 30`s la moda se llevo durante la ocupación y pecaba de
falta de espontaneidad. Todo parecía calculado y en realidad lo era; ya que los
pañuelos de seda multicolor se convertían en faldas campesinas o turbantes o
bien se cosían a trajes y pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto
para disimular el desgaste de la ropa, sino por pura coquetería.
Los sombreros y zapatos; crecieron a lo alto; las mujeres intentaban mantener el
equilibrio sobre plataformas y cuñas de madera y corcho, al tiempo que hacían
malabarismo en la cabeza con todo tipo de engendros recargados de cualquier
material; como papel de periódico con velo, flores, terciopelo o plumas, cabe
mencionar que los sombreros fue el único accesorio que no sufrió restricciones
en cuanto al material.
Entre el sombrero exagerado y el calzado macizo, casi no se reparaba en el
cuerpo, ya que la figura era muy delgada y la escasa ropa que lo cubría era de
seda cruda. Este hecho fue un escándalo ya que durante esta época se llevaba el
rayón y las fibras sintéticas.
Lucien Lelong; era el presidente del sindicato de la cámara de la costura, entre
1936-46, tuvo que hacer gala de sus cortes de persuasión para salvar la
industria de lujo en París, contaba con la ayuda de las francesas ya que
demostraban que podían hacer mucho más que las mujeres de otros países.
Lelong consiguió salvar también su propia casa de modas, así como también
negociar ciertas garantías para la alta costura, lo que permitió la
supervivencia de muchas otras empresas dedicadas a la alta costura, como Laving,
Fathy Rochas. Las creaciones de Lelong ganaron una gran reputación por su
elegancia y consiguió una gran relevancia durante la guerra al asegurar la
continuidad de la alta costura.
En 1942 las colecciones de primavera se presentaron en Lyon; que era la zona de
libre comercio y estaba abierta a los suizos, españoles, además de los alemanes e italianos.
Las modistas no disponían de cantidades de telas ilimitadas, así que los
franceses utilizaron tanto material como les fue posible, para que no les
quedara nada a los alemanes.
Los diseñadores tampoco se quedaron cortos en cuanto a mano de obra ya que
cuanto más personal necesite menos gente podía ser movilizada.
Esta es la razón de que la extravagancia reinara en París, mientras el resto delmundo se apretará el cinturón.
En Alemania las mujeres seguían esperándose un aspecto atractivo y limpio, pero también modesto y virtuoso, eso significaba nada de joyas, ni pieles y sobretodonada de maquillaje.
En Inglaterra el racionamiento se obligó a decretar en 1941 normas dolorosamente
exactos como cantidad de tela por prenda, largo y ancho máximo de faldas, número máximo de pliegues, botones y complementos, etc. Los bolsillos de parche, puñoS de vuelta y las vueltas en los pantalones estaban prohibidos; así como bolsillos de cartera y pinzas todo ello en un intento de ahorrar tela.
La seda era tabú para la población civil ya que estaba reservada para la
aplicación de paracaídas, por eso se consideraba una deliciosa frivolidad
hacerse ropa interior con los restos de los paracaídas.
Las restricciones imperantes de EE.UU. no eran tan estrictas como en Gran
Bretaña, pero la gran presión moral sobre las mujeres era igual de fuerte.
Entre 1941 y 1945 la moda no sufrió ningún cambio digno de mención. Los trajes
rectos adquirieron un aire ligeramente más militar, las faldas se acortaron y
los sombreros se hicieron más estrafalarios, de modo que las proporciones
quedaron totalmente deformadas.
Esta imagen desproporcionada tenía cierto atractivo ya que reclamaba atención sobre los cuerpos bien formados y los movimientos elegantes. Fue justamente durante la guerra cuando mucha gente aprendió apreciar la calidad; se empezaron a valorar los tejidos resistentes y de tacto agradable como el algodón, la lana y el lino; también la confección adquirió de repente una importancia inusitada desde que las mujeres habían empezado hacerse la ropa, sabían diferenciar las prendas de calidad de las malas, ya que prácticamente no había nada que ellas no hubieran usado hacer tales como zapatos de corcho sujetos con tiras, cinturones de pedazos de madera e incluso bolsas de mano hechas de restos de alfombras.
Los pequeños bolsos que se llevaban bajo el brazo fueron desplazados por amplias bolsas colgadas al hombro donde cabía de todo. Las correas permitían llevarlas con toda comodidad.
En los países afectados por la guerra las mujeres aprendieron a sacar el mejor partido de lo que estaba a su alcance.
Las revistas femeninas eran de gran ayuda para ellas. Al terminar la guerra a la población le costó entregarse al cambio de sentimientos triunfales.
El interés por el teatro, el cine y la música surgió con fuerza, la vida social
no se recuperó tan rápidamente como la cultura, todavía reinaba cierta sensación
de vergüenza que prohibía divertirse porque sí.
Las mujeres se dejaban ver con furrós ceñidos de mangas largas y pequeños escotes cuadrados, la falda llegaba hasta los tobillos y estaba prohibido lucir joyas yadornos descabellados cuando mucho permitían pequeños bordados sobre el casto escote.
En aquellos años de la post-guerra incluso los modistos jóvenes se sentían
obligados a ser sensatos y no se atrevían a dar cancha a la extravagancia.
La revolución no empezaría hasta 1947 con Christian Dior, era poco conocido y
que revolucionó la moda europea. Presentó la primera colección de alta costura
con unos diseños que la prensa americana bautizó como el “new look”, se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, ostentosa que destacaba las curvas y además elegantísima.
Esta nueva línea se distinguía claramente de la seriedad que caracterizaba tanto la moda de pre-guerra como la de la contienda.
Los rasgos de la nueva femineidad venían determinados por largos que llegaban a la altura de la pantorrilla, faldas anchas, cinturas de avispa con talle
estrecho, cadera acolchada y hombros estrechos y con caída.
El lujo que ostentaba la moda de Dior representaba todo lo nuevo y era la vida distinta que todos anhelaban.
El rasgo más sorprendente de la nueva moda era que la línea había cambiado por completo que comparada con la de los años de guerra esta sugería fragilidad y femineidad. La característica principal de esta nueva moda, era la parte superior muy ceñida y la cintura destacaba demasiado, mientras las faldas llegaban hasta el suelo o pantorrillas y resultaba muy amplia.
Con esta nueva moda que realzaba las formas femeninas volvían a requerir
rellenos corpiños.
TEXTILES
Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela, hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores.
Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos, que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.
Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y
las mismas propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban
considerablemente más económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los nobles tejidos tradicionales.
Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el
tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían
variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados.
Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela, hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores.
Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos, que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.
Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y
las mismas propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban
considerablemente más económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los nobles tejidos tradicionales.
Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el
tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían
variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados.
MODA PARA LA NOCHE
Recobró importancia y constituyó el campo ideal en el que exteriorizar los
sueños de la moda sobre la femineidad más elegante.
Largos vestidos y escotes profundos que dejaban los hombros al descubierto y
constaban de ballenas en la parte superior.
Así mismo apareció una nueva clase de vestido (cóctel) que resultaba más
elegante que un vestido de tarde pero menos formal que uno de noche, ya que
nunca llegaba al suelo y además el proceso de producción no era tan costoso.
Los vestidos de cóctel se podían llevar en ocasiones muy diversas y en
determinadas circunstancias, incluso las primeras horas de la noche.
Recobró importancia y constituyó el campo ideal en el que exteriorizar los
sueños de la moda sobre la femineidad más elegante.
Largos vestidos y escotes profundos que dejaban los hombros al descubierto y
constaban de ballenas en la parte superior.
Así mismo apareció una nueva clase de vestido (cóctel) que resultaba más
elegante que un vestido de tarde pero menos formal que uno de noche, ya que
nunca llegaba al suelo y además el proceso de producción no era tan costoso.
Los vestidos de cóctel se podían llevar en ocasiones muy diversas y en
determinadas circunstancias, incluso las primeras horas de la noche.
PEINADOS, ACCESORIOS Y CALZADO
Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a
un cabello más corto y ligeramente ondulado.
Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos. Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba un aspecto suavemente redondeado.
El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.
Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a
un cabello más corto y ligeramente ondulado.
Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos. Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba un aspecto suavemente redondeado.
El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.
MODA PARA CABALLERO
Inmediatamente después de la guerra la mayoría de los hombres llevaban uniforme viejos que por la precariedad en la que vivían aunque no siempre este era el caso; se transformaron en vestuario civil. Se hacían confeccionar la ropa de los restos de tejidos independientemente de su procedencia.
La combinación pantalón y americana de tejidos distintos pero que combinaron se
convirtieron en la opción con más posibilidades ya que permitía múltiples
variaciones.
A finales de los 40`s se impuso la línea “V”procedente de EUA, que se
caracterizaba por los hombros anchos y las caderas estrechas, así la moda para caballero recibió un nuevo impulso.
Por las noches se seguían unas normas para vestirse durante el día, el hombre
casi siempre llevaba un terno con botonadura simple o doble en colores oscuros.
Debajo asomaba una camisa blanca y una corbata estrecha y decorosa. Los
americanos conservaban una línea bastante ancha, que se ajustaba al hecho de que los hombres fueron ganando peso a medida que fuera creciendo el bienestar económico, las camisas de nylon requerían menos cuidados que las habituales camisas de algodón.
El sombrero volvió a ser obligatorio y debía combinarse con el traje.
La moda orientada al tiempo libre ofrecía una variante mas ligera del traje; ya que para este tiempo se confeccionaba con tejidos más frescos y a veces con más colorido.
Inmediatamente después de la guerra la mayoría de los hombres llevaban uniforme viejos que por la precariedad en la que vivían aunque no siempre este era el caso; se transformaron en vestuario civil. Se hacían confeccionar la ropa de los restos de tejidos independientemente de su procedencia.
La combinación pantalón y americana de tejidos distintos pero que combinaron se
convirtieron en la opción con más posibilidades ya que permitía múltiples
variaciones.
A finales de los 40`s se impuso la línea “V”procedente de EUA, que se
caracterizaba por los hombros anchos y las caderas estrechas, así la moda para caballero recibió un nuevo impulso.
Por las noches se seguían unas normas para vestirse durante el día, el hombre
casi siempre llevaba un terno con botonadura simple o doble en colores oscuros.
Debajo asomaba una camisa blanca y una corbata estrecha y decorosa. Los
americanos conservaban una línea bastante ancha, que se ajustaba al hecho de que los hombres fueron ganando peso a medida que fuera creciendo el bienestar económico, las camisas de nylon requerían menos cuidados que las habituales camisas de algodón.
El sombrero volvió a ser obligatorio y debía combinarse con el traje.
La moda orientada al tiempo libre ofrecía una variante mas ligera del traje; ya que para este tiempo se confeccionaba con tejidos más frescos y a veces con más colorido.
LA MODA COTIDIANA O DE CALLE
La silueta del nuevo look también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser parte fundamental del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechos y llegaban a media pierna, las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón así como una solapa muy marcada pero no muy larga, también presentaban en ocasiones cierres desiguales.
Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda o
conjunto que consistía en un jersey en un corte intemporal y una chaqueta de
punto combinada casi siempre del mismo color. Así mismo los vestidos formaban el
atuendo estándar de invierno se confeccionaba con lana fina de colores oscuros,
mientras para los de verano se fabricaban en algodón, seda y las recién
aparecidas fibras sintéticas o artificiales, pero siempre en colores vivos.
Presentaban la misma silueta que los trajes, la altura hasta media pierna, con
falda ancha y solía ser plisada u ondulada y la parte superior muy ceñida y
moldeaba el busto por lo que se requería de un corpiño fuerte.
Las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo, en verano
muchos vestidos no tenían mangas y presentaban escotes profundos, los hombros
solo se podían llevar descubiertos en los vestidos de noche y de cocktail
Para la noche apareció el “baby doll” que eran pantaloncitos bombachos y mangas abollonadas este solo podía ser usado por las jóvenes.
El traje de baño seguía teniendo unas perneras relativamente largas y además solía presentar una falda corta.
La silueta del nuevo look también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser parte fundamental del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechos y llegaban a media pierna, las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón así como una solapa muy marcada pero no muy larga, también presentaban en ocasiones cierres desiguales.
Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda o
conjunto que consistía en un jersey en un corte intemporal y una chaqueta de
punto combinada casi siempre del mismo color. Así mismo los vestidos formaban el
atuendo estándar de invierno se confeccionaba con lana fina de colores oscuros,
mientras para los de verano se fabricaban en algodón, seda y las recién
aparecidas fibras sintéticas o artificiales, pero siempre en colores vivos.
Presentaban la misma silueta que los trajes, la altura hasta media pierna, con
falda ancha y solía ser plisada u ondulada y la parte superior muy ceñida y
moldeaba el busto por lo que se requería de un corpiño fuerte.
Las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo, en verano
muchos vestidos no tenían mangas y presentaban escotes profundos, los hombros
solo se podían llevar descubiertos en los vestidos de noche y de cocktail
Para la noche apareció el “baby doll” que eran pantaloncitos bombachos y mangas abollonadas este solo podía ser usado por las jóvenes.
El traje de baño seguía teniendo unas perneras relativamente largas y además solía presentar una falda corta.
DISEÑADORES IMPORTANTES DE LOS 40`S
Las creaciones de este diseñador se describen como vestidos femeninos que realzan la figura, con un lujo minimizado. Se distinguían por su elegancia, comodidad y belleza de colores.
JACQUES FATH. Sus diseños se distinguían por ser elegantes y sexies e iban dirigidos específicamente a una clientela juvenil con ganas de exhibir un glamour ligeramente provocativo. Los pliegues y la asimetría, así como las líneas quebradas o en zig-zag, realzaban el dinamismo de sus prendas, al igual que los colores y estampados de telas.
CHRISTIAN DIOR. Revolucionó la moda de post guerra de los 40`s . Lanzó en llamado “new look” que se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, ostentosa y que destacaba las curvas y que además era elegante.
Las creaciones de este diseñador se describen como vestidos femeninos que realzan la figura, con un lujo minimizado. Se distinguían por su elegancia, comodidad y belleza de colores.
JACQUES FATH. Sus diseños se distinguían por ser elegantes y sexies e iban dirigidos específicamente a una clientela juvenil con ganas de exhibir un glamour ligeramente provocativo. Los pliegues y la asimetría, así como las líneas quebradas o en zig-zag, realzaban el dinamismo de sus prendas, al igual que los colores y estampados de telas.
CHRISTIAN DIOR. Revolucionó la moda de post guerra de los 40`s . Lanzó en llamado “new look” que se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, ostentosa y que destacaba las curvas y que además era elegante.
HUBERT DE GIVENCHY. Sus diseños se distinguían por ser diferentes a los demás, creó diferentes tipos de moda desde los pantalones pirata hasta elegantísimos trajes de cóctel y sugerentes trajes de noche. Creó la llamada blusa de algodón blanco nombrada “blusa maniquí”; esta con mangas de volantes y bordados.
Los colores luminosos y estampados alegres se convirtieron en el distintivo de
la marca.
JACQUES GRIFFE. Se distinguía por el uso de colores fuertes, así como las telas que permitían realzar el cromatismo, como el moaré o el lame. La técnica delcorte que empleo Vionnet tuvo una influencia manifiesta en las creaciones de Griffe, realizaba el corte al bies (sesgo), trapeaba y anudaba las telas.
CRISTOBAL BALENCIAGA. Se distinguía por tener un estilo elegante, orientado al futuro, a la vez que muy dramático. Creaba formas artísticas en sus diseños, ya que para él era muy importante aplicar un carácter artístico a la moda.
Los colores luminosos y estampados alegres se convirtieron en el distintivo de
la marca.
JACQUES GRIFFE. Se distinguía por el uso de colores fuertes, así como las telas que permitían realzar el cromatismo, como el moaré o el lame. La técnica delcorte que empleo Vionnet tuvo una influencia manifiesta en las creaciones de Griffe, realizaba el corte al bies (sesgo), trapeaba y anudaba las telas.
CRISTOBAL BALENCIAGA. Se distinguía por tener un estilo elegante, orientado al futuro, a la vez que muy dramático. Creaba formas artísticas en sus diseños, ya que para él era muy importante aplicar un carácter artístico a la moda.
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